Denna kurs gjorde vi efter att vi hade besökt Foto 2007 och lyssnat på ett seminarium med Staffan Ohlsson, "Skärpning - Från kamera till utskrift - För att få den kvalitet som finns i de digitala kamerorna måste bilderna skärpas. Men skärpning måste göras med stilett, inte med slägga. En dåligt skärpt bild är lika illa som en oskärpt bild. Här får du se vilka verktyg som fungerar och hur de ska användas på bästa sätt." Seminariet handlade om varför och hur man skärper bilder. Seminariet var bra, pedagogiskt och tekniken som användes var väldigt avancerad och ger ett mycket bra resultat. Men på kvällen efter seminariet hade vi ändå flera frågetecken snurrande i huvudet och som vi inte kunde släppa.
Innehåll: 19 guider
Skärp mera
- Vem skall använda denna teknik (avancerad och tidskrävande)
- Hur mycket kan styras med funktionsmakro
- När skall man göra denna skärpningen (framförallt Capture Sharpening)
- Är Smart Skärpa så mycket långssammare än Oskarp Mask som Staffan hävdade
- Är tekniken och flödet verkligen det bästa med tanke på CS3 och nya versioner av ACR/Lightroom.
- Kan Smart Skärpa inte göra det enklare även om det skulle ta längre tid
- Är det inte bättre att använda funktionerna för skärpa i ACR/Lightroom
- Hur står sig arbetssätet gentemot Brue Frazers arbetsflöden runt hur man skall skärpa bilder.
Många frågetecken blev det. Jag har grävt i mitt arkiv och letat upp lite material om hur man skärper i Photoshop och varför. Nedan kommer jag att redovisa varför man skärper, olika rekommendationer och ge er en hel del bakgrundsmaterial.
Dock så kommer det inte att bli en rekomendation om att man skall göra si eller så för: "There are a variety of sharpening methods, from edge protected USM (Unsharp Mask) to luminosity USM to High Pass/Overlay. All these methods come into play for a properly sharpened image. How you sharpen for print is dictated by how you did your first rounds of sharpening, local sharpening and how you'll be preparing the output. "Some people think that just providing a recipe will help. Actually not. It's the exact numbers at specific resolutions and for specific media that you need. Those numbers are a lot harder to determine." Jeff Schewe, Pixel Genius.
Vart skall jag börja tänka skärpa
Givetvis skall man börja att tänka på skärpan redan när man väljer och köper en kamera eller scanner. Olika märken, olika typer, olika prisklasser är givetvis uppbyggda på olika teknologi och har därför olika möjligheter att skapa skärpa i bilden. Dessutom finns det objektiv från olika leverantörer, i olika prisklasser och byggda enligt olika synsätt med olika typer av teknologi.
Slutsats: Redan genom att välja utrustning har vi satt en nivå för hur bra och skarpt vårt slutresultat kan bli.
Hur jag tar bilden
Nästa begränsning ligger i vad jag skall fotografera och hur jag fotograferar. Är det något som är stilla eller något som rör sig. Är det ljust eller är det mörkt. Behöver jag blixt eller är det bättre med ett högre ISO. Är jag ute efter någon speciell effekt (frysa eller rörelse) och vill jag ha ett kort eller långt skärpedjup. I vilket blädarläge får jag bästa skärpan för mitt valda objektiv (oftast är detta bländarläge 11 - enligt Staffan Widstrand)? Har jag ett stativ med mig eller måste jag ta bilden handhållen. Vad har jag för stativ är det tillräckligt stabilt för väderleken?
Beroende på alla valmöjligheter och hur jag vill skapa bilden kommer jag att få en bra eller sämre skärpa. En sämre skärpa behöver inte betyda icke önskvärd - det kanske är min stil eller den effekt jag eftersträvar.
Slutsats: En dålig skärpa går aldrig att göra skarp i ett senare skede. Vill jag ha en skarp bild så måste jag vara noga vid fotograferings eller inläsnings tillfället.
Vad händer i kameran
Hur vi än fotograferar och vilken kamera vi än använder (förmodligen) så tappar vi skärpa vid fotograferingen. Kameran är helt enkelt byggd på ett sätt att det finns olika filter som är till för att se till att bilden blir så bra som möjligt då det tex gäller färg och bildkvalitet. Detta gör de bra men de plockar dock bort en del skärpa i bilden. Denna skärpeförlust måste kompenseras senare i flödet. Ofta nämns termer som att kompensera för "capture sharpening". Men gör alla det?
Format
Spelar det sedan någon roll om jag sparar i Raw eller jpeg. Hanteras skärpan olika?
Ja, om jag väljer att spara bilderna i Jpeg överlåter jag till kameran att göra behandlingar av bilden och en av dessa är att kameran lägger på en skärpa. Som inte behöver bli dålig. Problemet är att man inte får välja inställningar. Om jag väljer att arbeta i Raw så får man en obehandlad fil och har själv möjlighet att styra hur man skall kompensera för skärpeförlusten i kameran. Man kan dock ofta välja om det automatiskt skall läggas på en skärpa i alla RAW-bilder. Inställningen hittar man ofta i inställningarna.
Slutsats: Arbeta i Raw-formatet för att kunna styra hur bilden skärps i alla lägen. Man vill inte ha kameran skall skärpa därför väljer man bort jpeg om man vill ha bästa skärpa. Givetvis får man sedan utvärdera beroende på hur bilderna används. Om jag tex trycker på tidningspapper kommer då skillnaden i skärpan för Jpeg eller Raw att spela någon roll eftersom pappret ändå inte kan återspegla mer än ett visst resultat. Majoriteten av alla pressfotografer idag fotograferer i Jpeg. (...sedan kan det finnas många andra fördelar att arbeta i RAW. Bara en sådan sak som att det är mycket enklare betyder en hel del).
Hur skall jag skärpa upp bilden
Det beror dels på hur bilden skall användas och vart den kommer ifrån:- Är den inscannad eller fotograferad med en digital kamera?
- Hur ser motivet ut? Högfrekvent eller lågfrekvent?
- Skall bilden tryckas, i såfall vilken form av tryck?
- Skall bilden skrivas ut, i såfall på vilken skrivare?
- Skall bilden publiceras på webben?
- Skall bilden användas på video?
Det beror dels också på bildens beskaffenhet: Mycket brus, mörk etc
Det beror dessutom på hur mycket tid det får ta, krav på kvalitet, mängd av bilder och produktivitet/kostnad.
Hur en bild eller bildserie skall skärpas upp är alltså helt upp till just det tillfället så man skall ta det beslutet.
Högfrekent: en detaljrik bild med många och ofta kraftfulla övergångar mellan skuggor, mellantoner och högdagrar tex en stadsbild som exemplet ovan.
Lågfrekvent: bilder med mjuka övergångar tex porträttbilder.
Skärmvisning
När man granskar bilderna inför och under skärpning skall man "nästan" alltid titta på bilderna i 100%. Man ser då bilden i sin verkliga storlek dvs 1 pixel i bilden är lika med 1 pixel på skärmen. Dock skall man ofta ändrar skärmvisningen till 50% eller 25% då man ställer in den slutgiltiga skärpan för vald utenhet. Detta för att kompensera för hur pixlarna omvandlas till rasterpunkter och kvaliten på pappret. Man skall dock aldrig titta på bilder i icke jämt delbara värden med 100% dvs aldirg 66,66% eller 33,33% för då skapar Photoshop en typ av simuleringar av pixlarna.
Olika skärpnings tekniker i Photoshop, Lightroom och Adobe Camera Raw (ACR)
För att kunna ta rätt beslut om hur man skall göra är det därför bra att ha en god kunskap om flera olika tekniker för att skärpa en bild. I princip måste man för att lyckas skärpa sina bilder prova fram ett par olika arbetsflöden för skärpning på sina bilder. Detta kan vara flöden som beror på tex att bilder tagna med olika ISO, skall trycks, skall publiceras på webb etc.
Först tittar vi närmare på de olika verktygen och några enklare möjligheter för hur man kan hantera dessa. Sedan tittar vi närmare på 2 olika flöden där vi tittar på olika typer av skärpa.
Först några olika sätt att applicera skärpa på en bild i Photoshop
(Klicka på respektive teknik för att se video guide)
- Guide: Vad gör skärpeverktygen och hur fungerar Oskap Mask
- Guide: Selektiv skärpning med Oskap Mask
- Guide: Smart Skärpa
- Guide: Högpass för selektiv kantskärpning
- Guide: LAB-metoden för bättre skärpa (...alt ändra blandningsläge)
Exempel på rekomendationer/startpunkter för Oskarp Mask i Photoshop
- Guide: Olika inställningar på olika typer av bilder
- Mattias Karlsson populära video om skärpa rekomenderar Mattias följande klassiska inställningar för utskrift/tryck: mängd 150, radie 1,5, tröskelvärde 4-20 och för webb: mängd 300, radie 0,3, tröskelvärde 1-4 (ungefärliga värden)
- Scott Kelby rekommederar Smart skärpa med använder Oskarp mask av gammal vana. Scott klassificerar sina inställningar i Oskarp Mask efter bildtyp. Mjuka objekt, Poträtt, Lite skärpa (produkter, landskap), Maximal skärpa (lite oskärpa, bilar, klippor med starka kanter, Allmän skärpa (kan läggas på två ggr). För webb är rekomendationen: mängd 200-400. radie 0,3, tröskelvärde 0
- Deke McClelland har I de böcker, videos och utbildningar som jag har tagit del av rekommederat för utskrift/tryck: mängd 150-250, radie omkring 2, tröskelvärde beroende av bildens detaljnivå och för webb: mängd 300-500, radie 0,5, tröskelvärde beroende av bildens detaljnivå.
Skärpa i Adobe Camera Raw
Video guide om hur skärpning fungerar i ACR:
Guide: Skärpa i Adobe Camera Raw
Skärpa i Lightroom
Fyra video guider om hur skärpning fungerar i Lightroom:
Guide: Övergipande kontrast samt kontrast i mellantonerna
Både LIghtroom och ACR har blivit mycket kompetenta. Vi kan hantera mängd, grovhet, detalj och masker i ett relativt enklet verktyg. Det vi huvudsakligen gör i dessa program är grundskärpan. Men genom att arbeta med Detail/Skärpa och Mask kan vi göra olika skärpningar för olika typer av bilder. Med Clarity/Klarhet kan vi dessutom göra en kontrasthöjing (vi uppfattar det som en skärpning) av mellantonerna.
Man delar in skärpningen i 3 till 4 huvudfaser
Traditionellt så har man alltid blivit lärd i att man skall skärpa en gång och detta skall göras i slutet av produktionen dvs innan utskrift, tryck etc. Men senaste årens tester har visat att man skall dela in skärpningen i minst 3 eller kanske huvudfaser.
- Capture Sharpening/källskärpning/grundskärpa. Används för att göra en fin skärpa för att kompensera för förlust av skärpa i tex kameran och en speciell skärpa för bildens motiv. Görs efter eventuella färgjusteringar och idag oftast i RAW konverteraren.
- Motivskärpning/Detaljskärpning. Man gör en skärpning utifrån bildens motiv och delar upp bilderna i hög- och lågfrekventa bilder.
- Creative Sharpening används för att förstärka en skärpa för olika delar i en bild. Skärpan är ofta (...eller alltid) selektiv.
- Output Sharpening är en skärpa som man lägger på bilden i dess slutgiltiga storlek och som anpassas till vald utenhet. Görs som sista steg innan eventuell konvertering till CMYK och utskrift/Webbsparning.
Mer bra information om detta tanke sätt av Bruce Fraser(som är den person som har fört fram många av dessa teorier):
- Fyra artiklar som har publicerats av creativepro.com.
Senaste och bästa; Out of Gamut: Thoughts on a Sharpening Workflow
Out of Gamut: (Almost) Everything You Wanted to Know about Sharpening in Photoshop but Were Afraid to Ask
Out of Gamut: A Two-Pass Approach to Sharpening in Photoshop
Quick Guide: Two-Pass Sharpening in Photoshop - Bok Bruce Frazer, Real World image sharpening with Adobe Photoshop CS2 (fortfarande aktuell)
Skall man skärpa i ACR/Lightroom, Photoshop eller en kombination av dessa
Låt oss titta närmare på två exempel på hur flödena skulle kunna se ut för att hantera de 3 faserna som Bruce Fraser talar för. Givetvis finns det sedan avarter av dessa flöden samt enklare och avancerade flöden som man också arbetar med för att få önskade resultat. Kom ihåg att man ha en god kunskap om flera olika tekniker för att skärpa en bild.
I detta fallet handlar det om att se om vi kan använda Staffans utmärkta förslag på ett mer produktivt och enklare sätt. Samt se skillnaderna på detta förslag jämfört med Bruce Frazers rekommendationer i hans bok Real World Sharpening.
Flöde 1: Capture och Output skärpa i Photoshop
(anteckningarna och innehållet i videoguiderna bygger på mina anteckningar och mitt minne från Staffan Ohlsson seminarium om skärpa på Foto 2007. Se också guiden som bygger på Bruce Fraser´s flöde. Där utvecklar jag förklarar vissa saker mer i detalj.)
Guide: Output skärpa för papper
Många steg blir det?
Vi gjorde några funktionsmakro för att göra det lite smidigare. Helt plötsligt blev det användbart.
Guide: Här Skärper vi effektivt genom vi använder oss av funktionsmakron
Stilett eller slägga? 3 olika bilder med olika inställningar!
Bakgrundsinformation
- Ladda ner Staffan Ohlsson´s dokumentation om skärpning (Mycket bra dokumentation som är värd att läsa)
- Schewe-sharpening (Image Sharpening, längst ner på sidan), De flesta tekniker på capture, creative och output sharpening bygger på Bruce Fraser och hans kollega Jeff Schewe´s tester och forskning.
- Bok Bruce Fraser, Real World image sharpening with Adobe Photoshop CS2. Investera i boken då den fortfarande är lika aktuell för att få en kunskap om hur man hanterar skärpa och varför.
Flöde 2: Hur fungerar ett flöde enligt Bruce Fraser´s teorier
Guide: Ett skärpeflöde på Bruce Fraser´s teorier
Läs artiklarna som publicerats i CreativePro och som det finns länkar till ovan för att få mer fakta om Bruce Frasers teorier.
Flöde 3: Hur arbetar man produktivt med hjälp av ACR eller Lightroom tillsammans med Photoshop
Guide: Ett skärpeflöde baserat på ACR/Lightroom och Photoshop
Grundskärpa
Om du har tagit del av guiderna ovan om hur man arbetar i ACR och Lightroom så har du fått en idé om hur man handterar grundskärpan, detaljskärpa och skärpa i mellantonerna redan i dessa program genom att utnyttja funktionerna under fliken noggranhet/detail och funktionen klarhet/clarity. Dessa funktioner har inneburit att man får möjlighet att arbeta med ett helt annat flöde som erbjuder både kvalitet och produktivitet. I både ACR och Lightroom kan man arbeta både med förinställningar och markera flera för att på det sättet applicera en skärpa på flera bilder samtidigt.
För ännu mer information om dessa funktioner:
- En Podcast av George Jardin om ACR Skärpeinställningar, (Lightroom Tutorial Podcast #36 has been posted, Adobe Raw Sharpening Controls)
- En artikel om Skärpa i Lightroom av Martin Evening
- En artikell om skärpa i Lightroom av Jeff Schewe
Detaljskärpa
Genom att arbeta med Detail/Skärpa och Mask kan vi göra olika skärpningar för olika typer av bilder.
Exepel på inställningar för högfrekvent respektive en låkfrekventbild i Lightroom. Förslagen kommer från Anders Jensen, Kamera&Bild nr 9, 2008. Vi har i detta fallet inte gjort någon brusreducering vilket man naturligtvis gör. Brusreduceringen kan i sin tur innebära att man höjer Amount/Mängd värdet en aning. Ett tips är också att spara dessa inställningar som Presets i Lightroom:
| Högfrekent |
Lågfrekvent |
 |
 |
Selektiv skärpa
Görs i Photoshop precis som i exemplen ovan ( dvs. kan antingen görs med Högpass eller Oskarp mask i kombination med en lagermask). Från och Lightroom 2 så kan du även göra selektiv skärpa i Lightroom.
Output skärpa
Görs i Photoshop precis som i exemplen ovan eller så gör man det i Smart skärpa men med samma inställningar. Välj dock linsoskärpa istället för gaussisk. För webben finns det också möjlighet att göra det på andra sätt. Ett sätt är att använda Högpass metoden med ett lågt värde på radien ca 0,3. För att finjustera välj direkt Redigera > Tona Högpass sätt blandingsläget till linjärt ljus och hitta ett läge som passar bilden.
Dock skall sägas nu finns det tex i Lightroom 2 också en möjlighet att skärpa med bättre kvalitet då man skriver ut och skappar bilder för webben. Ger ett riktigt bra resultat men du har inte samma inställningsmöjligheter.
Slutsats
Vi har givet er många länkar där ni kan finna information för att gäva djupare i hur man bör skärpa. Vi har givit er flera guider där vi försökt att visa hur man kan göra. Flöde 1 och Flöde 2 är två avancerade flöden som ger bra resultat. Men för att ge en rekommendation på hur ni skall göra så måste man veta flera detaljer om vad ni producerar och hur ni gör det. Ingen produktion är lika, inga bilder är lika vilket i princip gör att ingen skall producera på samma sätt (...vilket vi givetvis inte alltid gör).
Med de senaste versionerna av Photoshop och Adobe Camera Raw/Lightroom har (nästan) all funktionalitet för att sätta grundskärpan byggts in i dessa program. När man laborerar med Flöde 1 och Flöde 2 så inser man hur bra och vilket arbete som utvecklarna på Adobe har gjort.
Detta innebär att man nu med flöde 3 (grundskärpa, detaljskärpa och kontrasthöjning i mellantonerna gör vi i RAW-konverteraren) får ett väldigt bra flöde som också är mycket enklare att använda ofta och för fler. Om någon idag tvekar på att arbeta i RAW och göra grundskärpan där så fortsätt att arbeta som ni gör idag. Men det är bara att inse att ni kommer att hamna i ett flöde baserat på ACR eller Lightroom (...eller liknande program). Detta är lika bra att börja lära sig tekniken idag. Speciellt nu när det går att öppna JPEG och TIFF i ACR och Lightroom. För arbetsflödet är redan det bästa (kvalitet, produktivitet och flexibilitet) som finns att tillgå idag för en fotograf som arbetar digitalt (...i varje fall till samma kostnad).
... vi kan inte få Smart Skärpa att bli långsammare eller snabbare än Oskarp Mask om jag ställer in rätt inställningar och jämför med samma sak som jag gör med Oskarp Mask och Lagerstilar (Blanda).Vår rekommendation är därför att arbeta mer i Smart Skärpa då resultatet blir bättre.
Vi har i varje fall lärt oss att skärpa inte är något man gör en gång, att arbeta med skärpa kräver nogrannhet och ett bra resultat kräver erfarenhet.
